Why Art Matters

I've taken art for granted.

I grew up going to a Waldorf School, 将视觉艺术融入到我所学的每一门课程中, and now as a senior at Solebury School, I've taken visual arts classes every trimester of my four years. 我认为它的好处是理所当然的，从来没有停下来想过，是否每一种教育都像我有幸接受的那样，对视觉艺术给予了足够的重视. 

After learning that only 27 states consider art a core subject, 我开始采访美术老师，看看他们如何看待艺术在教育中的重要性. 我采访了来自西温莎普兰斯伯勒学区的经验丰富的艺术老师, West Windsor 艺术 Council, Solebury School, Delaware Valley University, and the Orange Korner 艺术 in Philly. 与我交谈过的每一位老师都注意到艺术对他们学生的重大影响, 从改善他们的心理和情绪健康到发展他们的运动技能, decision making, problem solving, visual learning, and attentiveness. Most importantly, the visual arts, 我意识到, 在就业市场上，创造力这一技能是否被优先考虑.

根据美国人为艺术基金会所做的研究, 72%的雇主表示，创造力是招聘时的首要考虑因素, 然而，85%的雇主找不到他们想要的有创造力的求职者. 为什么一项对21世纪工人如此重要的技能，在面临预算削减的学校里，却可以如此轻易地被推到一边，被视为奢侈品, 缺少时间, and minimal support?

这并不是因为缺乏研究和开展研究活动. 就连大学理事会也承认，艺术可以帮助学生在不同学科之间建立联系. 然而，公众仍然没有意识到艺术对学生的影响有多大. Among low-income students, 从事艺术的学生毕业的可能性是不从事艺术的同龄人的两倍多. 视觉艺术并不意味着万圣节和圣诞节的艺术和手工艺, and in the rush to get through content and teach to the test, 人们很容易忘记，将视觉艺术融入课堂对于解决和参与每种学习风格至关重要, and that the results go beyond tomorrow's biology test.

So, 我做这一切的目的是通过我的采访来写文章，并给出一个 ted演讲 on this topic in May. I want to reach students, 老师, 还有那些觉得自己或学生的生活中还不需要艺术的父母. 我想解决全国范围内对学校中更强大、更有凝聚力的艺术课程的需求, 尤其是在一个日益科技化的世界里，学生们被要求发挥他们的创造力，越来越少地动手学习, 尽管他们实际上越来越需要它来在职场取得成功.

拉库米·迪亚斯(Lakumi Dias)是索利伯里学校(Solebury School)的大四学生，她写了这篇文章，作为她的Teach2serve顶点项目的一部分，该项目倡导教育中的艺术.